濒临骚动者，手无寸铁的中国匹夫莫得退让，他们以底片为“刀兵”完成了一场坚定的扞拒。

80多年后，以那段历史为基准、取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的电影，赢得了中国不雅众的托举。适度7月28日20时，《南京影相馆》公映4天，累计票房逾5亿元，豆瓣评分从8.5高涨到8.6，口碑领跑2025年国产片。

与其说，超1400万东谈主次不雅众用不立文字的好评、买票入场的行为，因循着一部好作品，不如四肢，敬佩正义、执意不服的东谈主们，承续前辈用底片捍卫真相的悉力棒，以影像传播历史的原来面庞。就像导演申奥在文申报记者专访时所言：“咱们作念这部电影的中枢起点，是中国东谈主民用我方浅显的力量向全国揭示了真相。”

创作初心直白地呈咫尺电影的英文片名上“Dead to Rights——铁案如山”。“铁案如山、字据可信，与电影主题一致。这个英文词组也会给东谈主向死而生、三战三北的脸色。”申奥说，历史凭栏处，不仅有一个民族的伤痛，更有简洁的力量、对和平的渴慕。

“每一场战斗都是全东谈主类的悲催，咱们拍《南京影相馆》，除了让不雅众铭刻历史，更雄伟的是但愿激励出一股能量，激励不雅众化悲愤为力量、把故国开拓得更焕发昌盛的勇气。”吾辈自立，是对铭刻历史最佳的回话。

揭露一场暴行也撕开下流、虚伪的假面

申奥思拍南京大屠杀的关联电影，多年前就埋下伏笔。“我的外公参加过新四军，我从小就听他叙述对于正义与和平的故事。”十多岁的时候，拍摄于1987年的老电影《屠城血证》在他心里留住深远思路，2023年与电影《志愿军》编剧张珂的一次对话，让这个念头彻底萌芽：“在这个期间再拍一遍。”他们坐窝谈论南京电影制片厂，买下版权，像行军战斗一样刻破裂缓地鼓动谋划。

中国影视长廊，不灭的抗战题材已有不少经典留名。属于“这个期间”的抗战故事、大屠杀题材还能如何拍？

“滥觞咱们只设定了一条故事线，展现跟原作一样的屠杀照。”但在查履历史辛劳历程中，主创们发现，许多老像片其实是日军摆拍的“亲善照”。“他们可爱去南京的名胜名胜‘打卡’，到处拍虚伪的合照。但这袒护不了事实，有一组像片遴荐了连拍形势，很明晰，便是思拍下刀砍下头颅的那刹那间，令东谈主发指。”申奥以为，骚动者免强中国东谈主民尤其是懵懂的孩子配合摆拍，企图麻木中国东谈主、蒙蔽外洋公论，在屠杀行为除外，那是一场相通恶劣的文化剥夺、公论战夺。

“是时候用新的视角再呈现这段历史，把像片作为硝烟填塞的正面战场背后公论战的刀兵这层关系拍透顶了。”历经一年多脚本打磨，《南京影相馆》里有了揭露血腥暴行的屠杀照，亦有獐头鼠主义“亲善照”。影片起原，枪弹上膛和相机拍照的声画交错出现。申奥说，“射击”和“拍摄”的英语抒发调换，通过这层辩论，影片让日军暴行的实行和对其暴行的记录相对应，“咱们思揭露暴行，也撕下下流、虚伪的假面，每张记录日军罪恶的像片，都是一颗正义的枪弹”。

彼时，《作死马医》余热未散，原创作班底即刻干涉《南京影相馆》。“每个部门都在，各人的创作不雅、历史不雅完全一致。”在申奥看来，解析出于多年合作使然，更源于中国东谈主对骚动者同怨家忾的民族情感。

导演提到了王传君，他饰演的日军翻译王广海是片中让东谈主嫉妒的变装，依附着自以为的刚劲，不吝排除尊容与家国。申奥明晰，同类变装演员挑战过，不思访佛我方，但他相通明晰，演员能胜任东谈主物的复杂性。

“我滥觞没给传君看脚本，可能看了就没下文了。只给他发了许多咱们对那段历史所作念的作业。”让申奥随机的是，看完历史辛劳，王传君发来微信“淌若你需要，我就会在”，演员说，电影自己的钦慕比变装招致的非议更大，得创作伙伴如此，申奥连说感动。

拍摄历程中，王传君常因变装的言行与内心扯破而祸害，“监视器后的他都在哭，但咱们知谈，必须把这种挣扎献技来”。

留住历史底片还记下不具名但执意的中国东谈主

于申奥，拍照大致说胶片持久是与典礼感联络的事。小时候，父亲会在阳台拉上窗帘作念暗房，手把手教他冲洗像片的手段；北京电影学院，他是临了一批用胶片拍毕业作品的学生。浓郁的胶片情结指向了他对“影相馆”的情感滤镜——那不仅是定格幸福的地点，依然一座城市的缅思容器。

“遥思80多年前，南京的匹夫挑个好日子，全家衣裳打扮好，选最漂亮的衣服，用最佳的景色、发型、笑貌去濒临镜头，留住一张可能会在眷属里流传几代东谈主的像片。”在阿谁影像尚未晋升的年代，申奥以为，影相馆的钦慕广漠于破费形状，“它背后也许不是一条街，而是一座城、一个民族、一个国度”。

但在战斗中，骚动者的铁蹄踏破南京，影相馆里充斥妄图被遮盖的罪恶，也充满需要被曝光的真相。“老匹夫迟滞的日子化为乌有，暗房的红灯在刹那间造成血色曝光。”创作家把推动真相“显影”的主角交给粗犷东谈主，那是由历史真相决定的，更因为导演发现“那一辈东谈主身上有相配可敬的、比生命还雄伟的东西——信念。那些粗犷东谈主在历史讲义上不具名，但执意、扞拒真实存在”。

拍执意的粗犷东谈主，而不是聚焦被凌虐被杀戮的无助的东谈主。在申奥看来，这是对历史真实与艺术真实的双重尊重。“所谈论于这场战斗、骚动者的劣迹，历史讲义上和其他影视作品确认过许屡次了，悉数中国东谈主都对这段历史近朱者赤、如失父母。”他说，不把镜头平直瞄准暴行、血腥，不以此当噱头贩卖脸色，赢得悉数主创认同。高叶拿到的第一稿脚本里，有一些林毓秀被凌虐的戏份，但第二稿就没了，导演回报她“不肯让历史上受害的女性再次受伤”。

《南京影相馆》里，邮差阿昌、影相馆雇主老金一家、配角演员林毓秀、“杂牌兵”宋存义等，一群手无寸铁致使其中几个素昧生平的粗犷东谈主，凝华一心，以底片当“刀兵”，在血色封城中勇敢点破日军试图袒护暴行的无耻谣喙。“朴素的处事东谈主民在战斗配景下怒放出东谈主性的微光，那点点光亮从影相馆透出，照亮南京城老匹夫的内心，也烽火真相。”

申奥说，影片的主题是铭刻历史、吾辈自立，同期也思抒发对于配合的钦慕。片中东谈主能在其时环境下把罪证传递出来，究其根柢亦然因为配合。“中国东谈主民抗日战斗的告成，是数不胜数中国东谈主众志成城的发奋。”

复刻那时场景更传递生生抑制的精神图腾

如今，电影赢得第一批不雅众认同，“像素”级的历史复刻带着后生一代“重返现场”。复盘创作历程，申奥直言，最耗心力的是史料收罗，但让创作家高亢的其实也源于历史迸发的能量。

谋划期一年多里，团队战斗般鼓动责任。历史题材的每个细节都需要验证。他们精读了五六本书本、20多部国表里记录片，三四百张历史像片被分类、标注，其中100多张有代表性的被翻拍、融入剧情……量化的数据、细节，申奥心快口直，“缅思不会被时分冲淡，情感更是”。

比方，片场常因太过强悍的共情一忽儿，让饰演者不再隐身变装背后，真实的本我真情显现。拍影相馆里“游历大好疆域”，演员们排成行，全景、近景、再一一特写，反反复复。申奥告诉刘昊然，先“含着点儿”，等特写时再给饱胀情满。但拍第一条，年青演员已把脸色拉满，“他说这个毋庸演，平直就能来真实”，再换镜头，全景、近景、特写，皆备一条过。拍世东谈主纠结谁走谁留，高叶忍不住喊“全部走吧”，那是脚本里莫得的台词，但申奥编订时留住了“饰演”除外但澄莹发自内心的呼喊。

比方，儿歌“城门城门几丈高……”响起，从小哼到大的南京不雅众落泪了。申奥说，主创们对闾里、民族的情感同温灵通了共识空间。开机前，王骁和刘昊然去影相馆学冲洗本领。南京东谈主王骁提醒本分傅，在莫得计时器的年代洗像片，该如何把捏时分。本分傅答，频繁一首曲哼完，时分刚好。“骁哥就在琢磨，说咱们这儿有一首老儿歌。”相通南京长大的演员周游也找到导演，探讨宋存义找弟弟那场戏能不行唱着儿歌。回身，编剧张珂来探班，掏入手机直说正片得把它加进去——说的依然这支儿歌。创作家们一拍即合、殊途同归，接济了片中随和又狞恶的片断。

又比方，电影开篇鏖战中华门，导演自有对峙。“城墙不仅是建筑物，依然南京精神的鲜艳。它经历了那么多朝代更迭，持久立在那里稳操合同，但在骚动者的糟踏下它破败了。”申奥说，他看到史料里中华门被重炮轰击出缺口、坦克涌入，内心悲愤无比。“脚本一定要加上这场军民一心抗击骚动者的鏖战中华门，看到它如何被摧残，才更能强大重建的钦慕。”

《南京影相馆》上映来，导演反复被不雅众打动。“我看到许多东谈主批驳，散场后无东谈主离开，各人静待字幕走完。”他以为，那是艺术家创作的片尾曲《永恒的含笑》告成了，让不雅影脸色延宕；更是不雅众读懂了电影没说出口的痛和不弃不服的灵魂。

导演申奥

申奥会一直记起南京首映后剧组离开的那一齐。“车窗外的灯火明朗、星罗棋布的大厦、攘攘熙熙的谈路、水光潋滟的湖面江面……我思潮腾涌。咱们民族经历了怎么的同怨家忾，以执意、极重，重建家园，这是行状，是中华英才生生抑制的写真。”